Dopo lunghi anni di attesa, si ritorna nella terra di mezzo con il nuovo film: Il Signore degli Anelli – Caccia a Gollum, annunciando la data di uscita. 

Dopo circa un mese dagli ultimi aggiornamenti sulla nuova pellicola ambientata nella terra di mezzo, arriva finalmente una notizia che i fan attendevano con molta suspense. Il prossimo capitolo tratto dai racconti del mondo creato da J.R.R. Tolkien, Il Signore degli Anelli – Caccia a Gollum ha annunciato la data di uscita.

DATA DI USCITA

Rivelato da Variety, il film avrà come come regista e protagonista Andy Serkis e il suo personaggio, Gollum, arriverà nelle sale il 17 dicembre 2027, data che non sorprende troppo i fan per la tempistica dato l’attesa di uscita delle precedenti trilogie.

La notizia è arrivata dopo un mese dall’ultimo aggiornamento sul progetto riportato dalla Co-presidente e CEO di Warner Bros, Pam Abdy, rivelando che Andy Serkis era attivamente impegnato nella pre-produzione e che la sceneggiatura sarebbe stata pronta entro massimo maggio 2025.

Lo slittamento di un anno, come rivelato dallo stesso regista, è dovuto al fatto che Il Signore degli Anelli – Caccia a Gollum avrebbe richiesto più tempo del previsto. Difatti a Screen Rant, Serkins aveva anticipato: “Siamo proprio all’inizio del processo di scrittura. Ci prepareremo entro la fine dell’anno. La preparazione richiede un bel po’ di tempo, sei o sette mesi, e poi inizieremo le riprese l’anno prossimo. Quindi, la data di uscita è fissata a dicembre 2027“.

TRAMA

Il Signore degli Anelli – Caccia a Gollum narrerà gli eventi che precedono la “Compagnia dell’Anello” focalizzandosi sulla missione intrapresa da Gandalf e Aragorn per rintracciare Gollum e impedirgli di cadere nelle mane si Sauron, dato che lo Stregone Grigio entrerà a conoscenza che l’unico anello è nelle mani di Bilbo Beggins.

Sebbene i dettagli sulla trama siano attualmente riservati, si può prevedere che il film approfondirà aspetti inediti proprio del personaggio di Gollum e del suo ruolo nella saga.

“L’instituto”, nonché romanzo di Stephen King pubblicato nel 2019, racconta di Luke Ellis, dodicenne dai poteri extrasensoriali che viene rapito e rinchiuso insieme ad altri ragazzi dagli otto ai dodici anni in un compound segreto.

Alla data di pubblicazione del romanzo, è stato annunciato che i diritti televisivi erano garantiti per una serie, con David E. Kelley, Jack Bender  (come produttori esecutivi.)

E così, nell’estate del 2024, è stato annunciato che MGM+ aveva ordinato un adattamento della serie televisiva di 8 episodi del romanzo.

I protagonisti della serie saranno Ben Barnes e Mary-Louise Parker. (Barnes interpreterà Tim Jamieson) e la serie andrà in onda prossimamente, nel 2025!

Il nuovo disco di Salmo è un manifesto di resistenza: niente numeri, solo musica, verità e contenuto.

Quanto può essere liberatorio un disco? Nel caso di Ranch, l’ultima opera di Salmo, la risposta è: immensamente. Si tratta, con ogni probabilità, di uno dei lavori più intensi e sinceri del panorama musicale recente. Un album che sorprende non solo per la qualità musicale, a cui Salmo ci ha abituati negli anni, ma soprattutto per la sua trasparenza. Ranch è un disco introspettivo, coraggiosamente fuori rotta rispetto alle logiche spietate del mercato odierno, che impongono agli artisti la continua rincorsa al tormentone, destinato a essere cantato fino allo sfinimento… e dimenticato con altrettanta rapidità.

Salmo ha scelto l’isolamento creativo come forma di resistenza. Si è disintossicato da un sistema soffocante, preferendo la solitudine della verità alla compagnia delle mode. Ha dato vita a un progetto che ignora deliberatamente i numeri, le classifiche, le aspettative dell’algoritmo, per rimettere al centro la musica, la parola, la narrazione. “Ho capito l’intenzione, sì, confondere la verità con l’opinione che va per la maggiore / La direzione opposta è sempre la migliore”, canta in Bye Bye, quasi a definire la filosofia che anima l’intero disco: andare controcorrente, anche a costo di alienarsi da un pubblico abituato all’usa e getta.

Un’opera pensata non per le masse, ma per quei pochi — eppure preziosi — ascoltatori che oggi ancora cercano un significato, un peso, un’identità nei testi. Per chi, in un mondo sempre più rapido e superficiale, sceglie ancora di ascoltare, e non semplicemente di sentire.
“Non mi piego, non credo, non mi spezzo nemmeno / Se non fossi sincero, non ti piacerei”, spiega in Sincero, riaffermando un’urgenza espressiva che non si piega al compromesso.

In un’epoca in cui artisti e canzoni scorrono via come storie su uno schermo, Ranch si fa roccia: un punto fermo a cui aggrapparsi per non essere travolti dal grande oblio musicale che sta inghiottendo una generazione. L’ironia tagliente di Salmo si fa denuncia: “Bravo, ma non ti confermi / State tutti lì come Enrico: fermi” — una stoccata contenuta in N€urologia che descrive perfettamente l’immobilismo creativo di molti colleghi, più preoccupati di restare a galla che di lasciare un segno.

Ma non è solo un discorso tecnico o musicale. C’è anche una presa di posizione culturale. In Beatcoin, Salmo smaschera l’apparenza che domina la scena, e lo fa senza mezzi termini: “Meno male che non me la meno, me ne frego / Perché almeno io non nego che potremmo farne a meno / Della moda di ’sti rapper che si vestono come le zie / Che vanno a far la spesa la domenica a Natale”. Il bersaglio non è tanto il look, quanto il vuoto d’identità che dilaga, l’ansia di visibilità che cancella ogni traccia di autenticità. “Chi non vuole apparire alla fine scompare, ti sembra normale?” — una domanda che diventa accusa, ma anche invito a riflettere.

Salmo, o forse sarebbe più giusto dire Maurizio, ha abbattuto ogni filtro, scegliendo la nudità come unica estetica possibile. Si è esposto senza riserve, senza mediazioni, con la forza e la fragilità di chi sa che l’arte non è mai compromesso, ma verità.

Ora sta a noi decidere se accogliere questa scelta. Se concedere un ascolto autentico, un tempo dilatato e consapevole a un disco che non cerca l’approvazione, ma offre una possibilità: quella di ritrovare, nella musica, un rifugio. O forse, finalmente, una direzione.

Foto: Radio Clodia

“Titoli di coda”: sette minuti contro il sistema

Il brano che chiude Ranch, Titoli di coda, è un manifesto satirico contro le regole non scritte dell’industria musicale. L’idea richiama quella di Peyote (nota anche come Mr Thunder su YouTube): Salmo inscena un confronto surreale con un manager discografico, interpretato da sé stesso, che incarna la voce della pressione commerciale.

Si parte con un ringraziamento: Salmo, in chiave rap, parla a cuore aperto con chi ha ascoltato l’intero disco. Ringrazia tutti — amici, famiglia, haters di ieri e forse anche di oggi. E infine, ringrazia soprattutto sé stesso:

“A chi si è ritrovato, a chi si è perso / A chi è cambiato, a chi è lo stesso / A chi ha dato tutto e chi si tiene il resto / Ma soprattutto grazie a me stesso.”

Poi il gioco parte davvero. Il manager lo interrompe: vuole una canzone da stadio, “una di quelle che cantano tutti”. Salmo accetta la sfida con una parodia tanto assurda quanto credibile, che suona come un tormentone costruito a tavolino:

“È una canzone da stadio, uoh, uoh / Quella che cantano tutti, proprio tutti, proprio tutti.”

Un colpo secco e sarcastico al cuore dell’omologazione.

Ma non basta. Serve una hit. E allora Salmo prova anche quella, con un ritmo incalzante e una metariflessione costante:

“Tu vuoi il beef, hai capito il trick / Ma io volevo fare l’OG / E questi qui mi chiedono la hit […] Tutti vogliono una hit.”

Una presa in giro così precisa che — ironia della sorte — ha davvero l’energia di una hit.

Infine, l’ultima carta: un dissing, ma stavolta contro se stesso. Salmo si autoaccusa, si prende in giro, si espone, e lo fa con un’autoironia spietata:

“Sono uno stupido, nonostante il successo sono rimasto umido / Se scopo questo mondo, vengo subito / Alla gara dei coglioni per fortuna arrivo ultimo.”

Il tono è provocatorio, ma anche lucidissimo. Un attacco all’artista, all’industria, e a tutto ciò che di finto ruota attorno alla musica.

Titoli di coda dura sette minuti ma vale un intero manifesto. È il riassunto perfetto del disco: spiazzante, diretto, libero.

In un unico brano, Salmo ha messo in scena tre pezzi diversi — un ringraziamento sincero, una parodia da stadio, una hit commerciale e un dissing — dimostrando che l’unico vero potere dell’artista è restare imprevedibile.

Ed è proprio così che, ancora una volta, Salmo mette a tappeto il sistema: con un sorriso amaro e una penna affilata.